🌋岡本太郎の炎に触れてわかった、風の時代のアーティストの在り方

―魂が震えたあの日、私の創造の方向が変わった―

強すぎるエネルギーに、体が反応した　岡本太郎

先日、岡本太郎美術館を訪れました。

彼の作品の前に立った瞬間、胸の奥から何かが押し上げてくるような感覚。

そして、な、、、なんと強い吐き気。

体が重く、眠くなり、夜には vivid な夢を見ました。

スピリチュアル的に言えば、これは「エネルギーの衝突」。
岡本太郎という“火の魂”に、HSP・エンパス体質の私の波動が共鳴しすぎたのです。

風の時代に必要なのは、“闘う火”ではなく“響き合う風”ー岡本太郎との対極

岡本太郎のエネルギーは、まさに地の時代の象徴。

「自分を燃やせ」「爆発しろ」「他者とぶつかれ」――そんな激しい生のエネルギー。

それは、枠を壊し、個の魂を解放するためには必要な“火”でした。

けれど今、世界は風の時代へ移っています。

時代が求めているのは、闘うことではなく、調和と共鳴。


強く叫ぶよりも、静かに“感じて伝える”こと。

その波動が、より多くの心を動かす時代になったのです。

岡本太郎の炎と、自分の魂の対話

太郎の作品の前で、私は圧倒されながらも気づきました。

「私はこの炎を、受けとる必要はない」と。

私の中にある創造のエネルギーは、太郎のように外へ爆発するものではなく、
内なる静けさの中で灯る光。


風のように、触れた人の心にそっと届くエネルギー。
祈りのように、循環し、癒やし、包みこむアート。

吐き気も、眠気も、夢も、


その“火”を自分の中で新しい形に変える、魂のデトックスだったのです。

これからのアーティストに必要な３つの姿勢

1. 「感じる力」を信じる
   　周囲に影響されやすい敏感さこそ、時代が求める共感のセンサー。
   
2. 「静けさの中の創造」を大切にする
   　風の時代は、沈黙や瞑想の中からインスピレーションが生まれる。
   
3. 「闘わずに表現する」
   　批判や比較ではなく、愛と調和の波動で世界にメッセージを送る。

火の時代の終焉と、風の創造へ　岡本太郎の先の世界

岡本太郎の炎に触れたことで、私はようやく理解しました。

芸術とは、必ずしも“叫ぶこと”ではない。

感じること、共鳴すること、そして祈ることでもあるのだと。

風の時代のアーティストは、

外に向かって燃える炎ではなく、内に宿る光で世界を照らす。

その静かな光こそ、これからの芸術のかたちなのだと思います。