坂本龍一(Cembalo)：20220302-sarabande

坂本龍一先生の《Sarabande》をチェンバロで弾く｜魂の美の響き

坂本龍一さんが残した《Sarabande》。
この曲を、私はチェンバロで演奏しました。

静けさの中にある祈り、
音がほどけていくような時間。
現代の響きを、バロックの楽器で奏でる——
その瞬間、時代も、国境も、ジャンルも消えていきました。

「サラバンド」は、もともと古い舞曲の形式。
ゆるやかで荘厳な三拍子の中に、
“魂の重力”のような美しさがあります。

坂本龍一さんの《Sarabande》には、
静寂の中で生まれ、消えていく「祈り」が込められています。

チェンバロで弾くと、その祈りはより透明に、
まるで宇宙の粒子が音になって舞うように響きます。

バロックのために生まれた楽器で、現代曲を奏でる。
一見、時代錯誤のように思えるかもしれません。
けれども、坂本龍一さんの音楽には、
「古楽的」な静寂と「禅的」な間（ま）が存在しています。

私にとってチェンバロは、ただの楽器ではなく、
“魂を映す鏡”のような存在。

一音一音が、自分の内なる宇宙と共鳴し、
心の奥深くにある“美の源泉”に触れていく。

音楽は、私にとって「考える」ものではなく「感じる」もの。
鍵盤に触れた瞬間、
私はただ、音の流れに身を委ねます。

坂本龍一さんの《Sarabande》は、
そんな「委ねる」ための音楽でもあります。

それは、
天とつながる音。
愛へ還る響き。

坂本龍一さんの音楽には、
「生きる」ことそのものが音として刻まれています。

その音をチェンバロで奏でることで、
私は過去と未来、東洋と西洋、
そして人と天とを、ひとつの音の中で結びたいと思いました。

Harpsichord × Beauty × Soul of Japan
音は、時代を超えて魂を癒します。

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