チェンバロを弾いていると、当時の華やかな宮廷の響きをどう再現すればいいか悩むことはあります。
楽譜の装飾音の裏にある、本当の『感情』に触れたいと感じることもあり、悩みでもあります。
書籍を読んでいたとき、18世紀フランスで最も音楽を深く理解し、チェンバロの黄金期を支えたのは、国王の愛妾ポンパドール夫人だった、という文章を目にしました。
彼女を「単なるアマチュア」として片付けるのは、あまりにももったいないことだと感じました。
アマチュア・チェンバロ奏者 ポンパドール夫人
ポンパドール夫人は、18世紀フランスで最も影響力のあった「アマチュア・チェンバロ奏者」であり、彼女の存在なくしてフランス・バロックの鍵盤音楽の隆盛はあり得ませんでした。
彼女は単なるパトロンではなく、音の核心を理解する真のアーティストだったのです。
ポンパドール夫人の音楽的才能
ポンパドール夫人は巨匠ラモーを筆頭に、当時のトップクラスの音楽家を保護し、自らも「小居室劇場」で主役を演じ、弾き語りをこなすほどの腕前でした。
彼女の知性と感性が、技巧的かつ繊細なロココ様式の音楽を磨き上げたといっても過言ではありません。
ポンパドール夫人の愛
チェンバロの鍵盤に触れるとき、私はいつも「Le son habite l’espace（音は空間に宿る）」という感覚を覚えます。
ポンパドール夫人の肖像画を見ていると、彼女が楽器と対峙している瞬間の、空間の密度が伝わってくるようです。
繊細な装飾音一つひとつに、彼女の政治的な孤独や、王への深い愛が込められていたのではないでしょうか。
音はエネルギーです。
ポンパドール夫人がセーヴル磁器や絵画、そして音楽という形で美を追求したのは、それらが放つ「高い波動」で宮廷という混沌とした場所を浄化しようとしたからかもしれません。
チェンバロの倍音豊かな響きは、魂を整える癒やしの力を持っています。
ポンパドール夫人は無意識のうちに、音楽による「空間のヒーリング」を行っていたのだと私は感じています。
ポンパドール夫人の視点
チェンバロの表現に迷うとき、一度ポンパドール夫人の視点に立ってみようと思いました。
技巧に走るのではなく、「その一音が空間をどう彩り、誰の心を癒やすのか」。
ポンパドール夫人が愛したラモーの楽曲を、当時のサロンの空気感とともに奏でてみる。
それこそが、感性を融合させる、最も豊かな音楽体験への近道なのかなと感じています。
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