「天球の音楽」と7つの惑星

バロック時代の音楽家にとって、西洋占星術と音楽は切り離せない「地続きの学問」。

当時の世界観では、宇宙の星々の運行（マクロコスモス）と、人間の心身や音楽（ミクロコスモス）は、同じ数学的・霊的な法則で共鳴し合っていると考えられていたからです。

バロック時代、宇宙は地球を中心とした7つの天体（月、水星、金星、太陽、火星、木星、土星）によって構成されていると考えられていた。

7つの音階と7つの惑星: 1オクターブを構成する7つの音（ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ）は、これら7つの惑星に対応しているとされていた。
宇宙のハルモニア: 惑星が空を移動する際、それぞれの距離や速度に応じた「音」を発しており、その完璧な和声が地上に「秩序」をもたらしているという思想。
チェンバロでの実践: 各旋法（モード）や調性に特定の惑星の性質（例：金星＝愛・優美、土星＝憂鬱・厳格）を投影して作曲・演奏することが一般的に行われていた。

4つの気質（四体液説）と音楽表現

占星術の「4元素（火・地・風・水）」は、人間の「4つの気質」と密接に結びついていた。

バロック音楽の核心である「アフェクト（情念）論」は、この気質をコントロールするための学問でもあった。

当時の音楽家は、聴衆の特定の「気質」に働きかけ、宇宙的なバランスを取り戻させるために、これらの要素を数学的に組み合わせて作曲していた。

バロック時代に平均律（に近い調律）が普及し始めると、「12の調性」と「黄道十二宮（12星座）」を対応させる考え方が強った。

J.S.バッハの意識: バッハが『平均律クラヴィーア曲集』で12すべての音を網羅しようとした背景には、宇宙（12星座）のすべてを鍵盤の上に再現し、神の秩序を完結させるという百科事典的な情熱があった。
特定の調性の意味: 例えば、C-dur（ハ長調）は「純粋・始まり（牡羊座）」、D-dur（ニ長調）は「勝利・光（太陽/獅子座）」といった象徴的な意味が、占星術的な文脈と重ね合わされることが多々あった。

バロック音楽、特にチェンバロ音楽において「拍子」や「リズム」は、単なる速さではなく、天体のサイクル（周期）の模倣でした。

ホロスコープと楽譜: ホロスコープが「円」の中に星を配置するように、当時の音楽理論家（キルヒャーなど）は、円形の楽譜や、循環する和声進行に「永遠」や「天体の回帰」を象徴させました。
即興演奏（通奏低音）: チェンバリストが通奏低音で即興を行う際、それは「刻一刻と変化する星の配置（トランジット）」に対して、その瞬間に最もふさわしい調和を提示する、占星術師の鑑定に近い行為でもあった。